GUILLERMO DEL TORO: ¿Por qué necesitamos cine de terror?

En la década e 1930, tras el colapso financiero de 1929, el público se encontraba hambriento de algo que los hiciera sonreír. Hollywood sació ese apetito en particular con comedias de pastelazo y musicales inocentones. Sin embargo ahora, en estos tiempos oscuros a nivel global y en el ámbito financiero, parece que nos llega una andanada de películas de terror. ¿Por qué necesitamos de este género en una época que de por sí ya nos da miedo?  

“De hecho, creo que cada década desde que se inventaron las películas ha reflejado las neurosis de la época a través de los filmes de horror”, asegura Guillermo Del Toro, quien recientemente escribió y produjo No temas a la oscuridad.

“En los filmes de horror de la Guerra Fría se escuchaban ecos muy precisos a la desconfianza hacia el enemigo. Durante la era de Vietnam, el cine de horror mostraba el colapso de las instituciones de Estados Unidos: la familia en La masacre de Texas o el mundo entero en La noche de los muertos vivientes. Lo mismo puede decirse de los decenios de 1970 y 1980, y así sucesivamente. Creo que en la actualidad la gente necesita de un escape… cómo se escapan, pues ahí sí es de cada quién. A algunas personas les gustan las montañas rusas. A otras no."

"Las cintas de horror siempre están ahí. Son parte de ese impulso primitivo de la narrativa en la humanidad. No es una invención reciente. Si consultas la historia más antigua en cada cultura, hay cuentos sobre demonios o monstruos. Desde que comenzamos a pensar, intentamos explicar el mundo a través de fábulas. Necesitamos decir que un dios parió al Sol y que durante la noche fue devorado por una serpiente. Y entonces dio luz a la Luna. Necesitamos explicar el mundo a través de fábulas y parte de esa narrativa incluía a la luz y la oscuridad. Así que pues sí: las necesitábamos en ese entonces y las necesitamos ahora”. 


Fuente: CinePremiere

VIDEO: EXPEDIENTE 19-69

Un alunizaje fallido es motivo de una cita con el Director de la NASA. James, un astronauta encargado de la misión espacial, tendrá que explicar el por qué de su error y aceptar las consecuencias.
Dirección: Ramón MarfilGuión: Ramón MarfilFotografía: Lizete HernándezIdea Original: Luis PatiñoMusicalización: Miguel Tapia

VIDEO: EL VERDADERO COMER, REZAR y AMAR

Una vez más decido empezar una entrada con un título pretencioso, y espero que no se dejen llevar tanto por él, sino por lo que a continuación les voy a platicar.

Resulta que si, fui a ver esa película estelarizada por Julia Roberts y Javier Bardem y no me pareció mala, pero tampoco buena, y si, se que todos dicen que el libro es mejor, pero bueno, eso es algo que todos sabemos y que siempre pasará. En fin, este texto no es para hablar de esa película, pero si tiene relación con ella.

Resulta que 3 chavos (Americanos supongo, en ningún lado encontré su lugar de origen) decidieron viajar a través de 11 países en 44 días, con 18 vuelos de avión, 38 mil millas, un volcán en erupción, dos cámaras HD y al menos un terabyte de imágenes se convirtieron en 3 ambiciosos documentales que ya le están dando la vuelta al mundo, basados en 3 conceptos: Movimiento, Aprendizaje y Comida; teniendo como resultado, ¡El viaje de sus vidas!

Ok, el párrafo anterior no lo escribí yo, solo lo traduje, pero ¡Hey!, suena buenísimo no es así?.  Pues bueno, aquí les dejo los videos que espero disfruten, pero sobre todo, que adopten también a los documentales como parte del cine, porque el cine no sólo es lo que vemos en las salas de los grandes complejos, sino también es arte.

Rick Mereki : Director, producer, additional camera and editing 
Tim White : DOP, producer, primary editing, sound
Andrew Lees : Actor, mover, groover


COMER:

APRENDER:

MOVERSE:

¿Cuál es tu favorito?... ¿El mío?, ¡APRENDER!

Escrito por: Ramón Marfil

RESEÑA: SUPER 8 - ( ¿E.T. 2011? )

¡Por fin!, después de una muy larga espera, pude ver "SUPER 8", la nueva película de Steven Spielberg, bajo la dirección de J.J. Abrams (Star Trek).

En el título de esta reseña, me atreví a poner "¿E.T. 2011?", y es que siendo meticulosos con la sinopsis dramática (que no es la misma que lees para saber de qué se trata la historia), la línea es la misma: Un niño -varios en este caso - son testigos de la existencia de vida extraterrestre en nuestro planeta y... Bueno, no quiero contarte la historia, pero como te dije renglones arriba, si viste E.T. te darás cuenta que son muy similares.

¿Esto la hace una mala película?, ¡No!, para nada, al contrario a mi parecer. Spielberg a lo mejor quiso contar la misma historia, pero de una forma muy diferente. Aquí no hay emociones afectivas hacia el extraño ser, sino explosiones por doquier, muertes, sangre, persecuciones y muchos, ¡muchos efectos especiales!

LO BUENO: Las actuaciones de los niños liderados por Joel Courtney, Riley Griffiths y Elle Fanning, quien promete convertirse en una super estrella de la pantalla grande, tal como su hermana Dakota lo está haciendo y lo ha hecho durante muchos años.

LO MALO: La cinta tiene a lo largo de las casi dos horas, infinidad de errores de continuidad, esto no es raro en las películas, siempre pasa, el problema aquí es que algunos son en extremo evidentes y rompen la concentración en la trama.

LO BUENO: Los efectos visuales. Uno de los tantos trailers de la cinta, muestra el fatídico accidente ferroviario de donde escapa la misteriosa criatura. Pues bien, agárrate de la butaca, porque esta escena te hará vibrar de piés a cabeza y hará que sientas como si estuvieras en ese lugar en ese preciso instante. Y qué decir del extraterrestre, sacado de la peor pesadilla que te puedas imaginar, este monstruo gigante verdaderamente no es nada tierno como E.T.

LO MEJOR: La historia. Es cierto que la película es lenta en su primera mitad, pero es por una buena razón: la construcción de los personajes. Están tan bien elaborados que todas sus acciones y decisiones son perfectamente creíbles. Los diálogos muy bien estructurados, con un ligero toque de comedia inocente e infantil que contrasta con el caos y sufrimiento que padece el pequeño pueblo de Ohio.

Sin duda alguna, Spielberg lo volvió a hacer y seguramente se hará de un nuevo éxito como tantos que tiene en su haber. Por eso, SUPER 8 tiene:

Escrito por: Ramón Marfil

DESCANSE EN PAZ CHACHA Di GREGORIO

La actriz estadounidense Annette Charles, que dio vida al personaje de Cha Cha DiGregorio y que finaliza la famosísima secuencia de baile con Danny Zuko (John Travolta) en "Grease" (1978) (VASELINA), falleció anoche en su residencia de Los Ángeles (California) a los 63 años, confirmó hoy  su representante, Derek Maki.

La web especializada en información de famosos TMZ.com publicó que la intérprete falleció debido a complicaciones de un cáncer de pulmón.

"Annette recientemente comenzó a tener complicaciones para respirar y cuando fue al médico supo que tenía un tumor canceroso en un pulmón" , dijo un familiar de la actriz al portal.

Según TMZ.com, los médicos supieron de su enfermedad hace escasos meses.

Maki explicó  que la familia de Charles dará detalles sobre su funeral en un comunicado que se enviará en las próximas horas.

La carrera de la actriz se fundamentó principalmente en la televisión, donde participó en series como "The High Chaparral" (1968) , "Gunsmoke" (1970) , "Bonanza" (1972) , "Emergency!" (1972) , "The Bionic Woman" (1976) y "Man from Atlantis" (1977) .

En 1978 le llegó su gran papel en el cine de la mano de "Grease" , donde encarnó a la novia de Leo, el líder de The Scorpions, la banda rival de los T-Birds en el filme de Randal Kleiser, protagonizado por John Travolta y Olivia Newton-John.

Su personaje dejaba algunos de los bailes más recordados de la película, en especial el que protagonizó junto a Travolta en la pista del instituto Rydell ante el enfado del personaje de Newton-John.

Posteriormente regresó a la televisión con la miniserie "Centennial" (1978) , las series "The Incredible Hulk" (1980) y "Magnum, P.I." (1987) y la película "Latino" (1985) , sobre el Gobierno sandinista en Nicaragua.

Fuente: El Universal

FOTO: AMAZING SPIDER-MAN

Una nueva fotografía de Andrew Garfield como Peter Parker y de Emma Stone como Gwen Stacy circula por la red. A ti, ¿Qué te parecen?

ENTREVISTA: Fernando Ramos (REVOLUCIÓN)

En CineStresS tuvimos la oportunidad de asistir como parte del equipo de producción de la serie REVOLUCIÓN de Televisa y THE MALL. Fernando Ramos, productor de la serie, nos regala una entrevista muy interesante sobre este ambicioso proyecto.

Por: Ramón Marfil

Producción: Hugo Díaz Martini