RESEÑA: LAS RAZONES DEL CORAZÓN

Tenia 10 años que no veia una pelicula de Ripstein. Recuerdo que desde la primera vez que vi una de sus peliculas (Principio y fin) quede impactada con el poder de sus dialogos y drama. El cine mexicano se ha autoencasillado en el drama o la comedia con pocos casos de arriesgarse en otros generos sin embargo el cine de Ripstein no se parece a otro drama mexicano. Ahora con más años y con mas cine visto entiendo que tiene que ver con sus guiones. Realizados por su esposa Päz Alicia Garcia Diego tambien con el paso del tiempo han encontrado su estilo de hacer cine. Es como tener nuestro Woody Allen al cual en la vida real se parece Arturo Ripstein hasta en lo neurotico pero con un humor negro mucho mas denso. Te sorprendes riendote en la sala de lo que se supone uno no deberia reirse y no saber si es por el impacto dramatico de la escena.

Una de las peliculas mas esperadas del recien concluido Festival de Cine de Morelia ; Las razones del corazon relata la historia de Emilia (Arcelia Ramirez) quien insatisfecha con su vida matrimonial y con una existencia vacia arrastra a toda su familia a una crisis incluyendo a su hija , esposo , amante y hasta su madre. Emilia es un personaje atormentado e insatisfecho con todo y Arcelia Ramirez logra una gran actuacion. El tono de la actuacion de todos es muy cuidado no hay exageraciones ni se queda algun actor en menor demostracion que otro. La atormentada Emilia mantiene cautivo al espectador en su neurosis y en sus callejones sin salida que ella se ha impuesto.

El guion tiene un ritmo adecuado para mantener la atencion en todo momento. Aun cuando este esta basado en Madame Bovary el trabajo de Paz Alicia le da el toque de drama a la mexicana necesario y creible. Adicional a esto Arturo Ripstein decide filmar en blanco y negro lo cual ayuda a tener una atmosfera mas desoladora sin llegar a un nivel de pelicula densa o cansada.

Para mi ademas de Principio y fin y el Castillo de la Pureza es la mejor pelicula de Ripstein. Quizas por esto en el pasado Festival de San Sebastian esperaba un mejor resultado y no contuvo su ira contra el festival y jurado. No he visto la pelicula ganadora del festival cuando la vea les cuento si Ripstein tenia razon.

Escrito por Margarita Román.

RESEÑAS: A CASA POR NAVIDAD y NOS VEMOS PAPA (FICM)

A CASA POR NAVIDAD (Noruega, 2010)


Película acerca de las historias de esta época. el Director de "Historias de Cocina", logra una reflexión sobre los sentimientos de soledad o solidaridad que nos hacen ser mejores, ya sea por un sentimiento noble o la inercia comercial.

NOS VEMOS PAPÁ (México, 2011)

Cinta en la que vemos a Pilar (Cecilia Suárez) tratar de sobreponerse a la muerte de su padre y seguir viviendo. 

Excelente actuación de Cecilia y un guión muy bien llevado que plantea la interrogante "¿hasta dónde una persona puede actuar como actua y vivir en su imaginación?"

Escrito por Margarita Román.

RESEÑAS: THE ARBOR y DON'T LET ME DROWN (FICM)

THE ARBOR (Reino Unido, 2010)


Interesante documental sobre la escritora teatral, Andrea Dunbar y como su autodestrucción arrastra tambien con la vida de su hija. Adoro cuando los documentales tienen una interesante construcción y no solo entrevistan a la gente con camara fija. Esta construccion esta basada en interpretar en el vecindario que la autora creció: "The arbor", escenas de su obra de teatro que trata sobre su vida, así como buscar la manera de mantener el suspenso con los acontecimientos de la vida de su hija.

Ademas este documental ficcionado intercala la participación de actores con los personajes de la vida real. 

TRAILER

DON'T LET ME DROWN (USA, 2009)

Primer largometraje del director México - Estadounidense, Cruz Ángeles, que relata la historia de amor de dos jóvenes y sus familias afectadas por los acontecimientos del 9/11. En crisis, las relaciones, los duelos y la ciudad misma, encuentran en su amor juvenil la fuerza para seguir adelante.

Actuaciones llenas de frescura y no opacadas por Damian Alcazar y Ricardo Chavira, es una buena opción.

Escrito por Margarita Román.

RESEÑA: LA VERDAD OCULTA (Proof, 2005)

La hija de un matematico (Gwyneth Paltrow) (Antonhy Hopkins) tiene que enfrentarse al funeral de su padre y a su consiguiente cambio de vida por la muerte de él. Estudiante en el area de la matematica define su facilidad en este campo también la relación con su padre y hermana.

El guión esta basado en la vida del matematico John Nash , personaje que también inspiró la película a Beautiful mind (2001) pero a diferencia de esta explora más los lazos familiares que la historia del matemático. Es en realidad la historia de la hija y la dificultad que tiene para relacionarse al heredar la misma enfermedad que su padre.

John Nash es un famoso matematico , premio Nobel de Economia a edad avanzada por su aplicación de la Teoria de Juegos de John Von Nuemman en la Economia a la edad de 17 años. La aplicación matematica de esta teoría ayuda a definir las decisiones de los actores en las relaciones económicas en base a sus decisiones tomadas por las acciones de los otros y las propias de manera óptima o lo que llamamos la estrategia.

Las ideas paralelas entre la vida de John Nash y el guión de esta película están presentes. John Nash en la vida real tiene un hijo matematico y enfermo de esquizofrenia al igual que él. Catherine (Gwyneth Paltrow) define sus relaciones familiares como en la teoría de juegos : la prueba constituye no solo el vehículo para su vida profesional futura sino una prueba para las relaciones que le quedan : el alumno de su padre Hal (Jake Gyllenhaal) y su hermana Clarie (Hope Davis) de este modo la decisión mas optima en estas relaciones constituye intuitivamente su estrategia.

El guión es simple pero a la vez como en la teoría de juegos el estudio de las decisiones puede parecer simple en primera instancia ; constituye un complejo sistema de relaciones y consecuencias que en este caso por tratarse de el ámbito emocional y psicológico se da de manera natural en base a la intuición . No es tangible el resultado que se pueda obtener sin embargo se toma la decisión en base a los factores que rodean al personaje (Catherine) y a lo que considera es su posición e identidad a pesar del miedo que tenga a aceptar la similitud con su padre en la enfermedad y el orgullo y felicidad de su parecido en la genialidad.

La mejor actuación que he visto de Gwyneth Paltrohw acompañada por el siempre excelente Anthony Hopkins es una película que nos ayuda a reflexionar sobre la identidad y quienes somos, como quizás lo refleje mejor el siguiente fragmento de el discurso al aceptar el premio Nobel de Economia : “ Parece que pienso otra vez racionalmente , de la forma que caracteriza a los científico. Sin embargo, eso no constituye un motivo para la alegría completa, como si pasara de la invalidez a la buena salud. La racionalidad del pensamiento impone limites en el concepto de mi relación personal con el cosmos”

La clasificación es agrégala a tus favoritas.

Escrito por Margarita Román.

RESEÑA: DON GATO Y SU PANDILLA

Había escuchado que el productor de esta película quería pagar 5000 pesos por el guión a un dramaturgo;  creo que pagó menos. Empecemos por resumir de que se trata.

Don Gato y sus acostumbradas ocurrencias junto con su pandilla viven en su callejón y su dinámica con Matute; nos regalan un episodio “collage” de Laslo Lozla y el Marajá. Don Gato conoce el amor de una gatita (muuuy gata) y por último inicia la real trama conociendo al nuevo inspector de policía de la ciudad, Buenrostro, un personaje que para el chiste evidentemente fácil es feo pero se cree bello y nos lo recetan hasta el cansancio, el cual engaña a Don Gato con la “malévola” tecnología y termina por enviarlo a la cárcel. 

Don Gato se adapta a la cárcel y la supera no así la traición de su pandilla que lo cree culpable. Sale de la cárcel vence a Buenrostro y es feliz con su gata.

Es así como una oportunidad de reinventar y fascinar a un publico cautivo por el factor nostálgico, lo resuelven con falta de ingenio, producción de 2 pesos apostándole a lo que caiga en taquilla de los que amamos esos episodios excepcionales de la caricatura. 

Los chistes son de una falta de oficio evidente, los personajes pierden hasta el estilo de su voz: a Cucho se le olvida que es yutateco por momentos. Este personaje nos regala quizá el único momento divertido de la película: la subasta del chocolate.

Fácilmente se nota la falta de un equipo creativo para disfrutar nuevamente a los personajes y sus aventuras. Benito es el recurso mas utilizado pero no renovado. Dicho por unas niñas: “Esta mil veces mejor los pitufos” y creo que esto ya es decir mucho.

No caiga en el engaño, mejor con lo que va a gastar en el cine fácil compra la colección de capítulos inolvidables y se queda con mejor sabor de boca.

No soy de las que piensan que lo pasado es mejor, ni es la nostalgia la que me hace pensar así pero si ya tienes un producto de culto, lo mejor que puedes hacer es hacerle justicia y pagar un guión decente. Aburrida completamente

El mejor consejo del dia y calificación "Si tienes que lavar mejor lava"

Escrito por Margarita Román.

RESEÑA: MEDIANOCHE EN PARÍS

Gil Pender (Owen Wilson) se encuentra de viaje en Paris con su prometida Inez (Rachel McAdams) y sus suegros. Este viaje pone a prueba su relación al darse cuenta que los intereses que tienen en la vida y la imagen que tiene cada uno de sí mismo y el otro.

Contada asi podría ser el resumen de cualquier película romantica. No lo es. Es una cinta que tiene varias lecturas acerca de qué queremos en la vida, qué nos apasiona y nos hace soñar. Por tener varias lecturas les dire lo que yo encontré: es una película maravillosa.

Para quienes nos encanta Woody Allen y su humor peculiar quizás podemos ver en Owen Wilson un Woody Allen del Siglo XXI. Quizá por sufrir de bipolaridad, este actor puede reírse un poco de si mismo como lo hace Woody de su neurosis. Es muy refrescante estar sumergidos en una atmosfera surrealista y tener los remates del dialogo muy caracteristicos de este director.

Para quienes no disfrutan de igual manera el universo "Woodiano" quizá van a encontrar una pelicula que trata sobre las dudas de un autor a nivel creativo y personal con tanta agilidad en la narrativa cinematográfica que podrán identificarse con esa necesidad de hacer un alto en el camino y ver realmente qué te motiva para tu vida y profesión.

Por último, para los intelectuales, un desfile de personalidades, escritores de los años 20 que dan un toque surrealista y divertido a la aventura del protagonista. Quizá identifiquen a todos los personajes , quizá solo a la mitad pero aun así contagia el entusiasmo de poder vivir por momentos esas tertulias y amistades en las que lo importante era la creación y admiración mutua.

En esta ocasión he empleado la palabra "quizá" deliberadamente más de una vez porque seguramente a ustedes le dirá algo más esta película que a mi, lo que la coloca sin duda en Garantia CineStresS.

Escrito por Margarita Román

Si, ya leyeron lo que Margarita tiene que decir desde su punto de vista crítico pero sobre todo, de una conocedora del género "Woodiano" como ella lo hace llamar, pero ahora es mi turno de darles un giro a través de una persona que jamás había visto una cinta de Woody Allen, y ese soy yo.

Resulta que estaba yo sentadito en la sala de cine, sin realmente saber que esperar. Había visto los trailers de la película y sabía lo que muchos. Una pareja de prometidos están de viaje en París y el novio se desaparece todas las noches para adentrarse en las fiestas mágicas de la Ciudad Luz, pero nada más.

Y pues ahí estaba yo, viendo una historia que se me hacía lenta y pesada, pero que con cada frase y acción me motivaba a ver y querer más, hasta llegar el punto de estar completamente inmerso y deseoso de formar parte de los paseos nocturnos y los viajes en el tiempo que el protagonista tiene diariamente.

Hablando de viajes en el tiempo... ¡Es literal!. Cuando hizo el primer viaje a los años 20's, me pregunté a mi mismo: "Mi mismo, ¿por qué viaja en el tiempo?", y es una pregunta que hasta el día de hoy y después de haberla visto dos veces, no tiene respuesta, ¿por qué?, porque simplemente no tiene un "¡por qué!" y es lo increíble de su estilo creativo, realmente llega el momento en que como espectador ya no te importa el saber qué pasa, sólo quieres ver más y más.

Es cierto que no es una película que toda persona pueda disfrutar, pues es un paseo cultural de casi 2 horas, que viajan entre la pintura, la escritura, el cine y la escultura; desde franceses, americanos, españoles y hasta un naturalizado mexicano, convirtiendo a Medianoche en París en un museo cinematográfico.

Por otro lado, las actuaciones... ¡Ah como sufrí con ellas!, y es que para mi gusto Owen Wilson y Rachel McAdams no tienen nada de química juntos, y no porque sean una pareja disfuncional, sino que simplemente no lucen bien ambos en pantalla. Otro problema que encontré, es que los actores incidentales o que tienen participaciones cortas, como los personajes históricos, son por mucho mejores que los protagonistas, y es que tan solo la actuación de Adrien Broody se lleva a todos entre las patas, y eso que sale unos 3 minutos a lo mucho.

Pero en lo que sin duda coincido con Margarita, es que Medianoche en París tiene Garantía CineStresS.

Escrito por Ramón Marfil

TOP GUN: SIGUE LA EUFORIA 3D

El clásico de aviación "Top Gun", protagonizado en 1986 por Tom Cruise, volverá a los cines en 2012 convertido al formato 3D, adelantó el consejero delegado de la compañía Legend3D, Rob Hummel, en declaraciones recogidas hoy por The Hollywood Reporter.

Las primeras imágenes de la versión tridimensional del filme se pudieron ver hoy en la International Broadcasting Convention (IBC) de Amsterdam.

"Por lo que yo tengo entendido, están planeando su estreno en 3D a comienzos de 2012, aunque sé que quieren conseguir la aprobación de Tony Scott (director de la película) antes de seguir adelante", comentó Hummel, cuya compañía tiene un acuerdo con el estudio Paramount para compartir los ingresos que genere "Top Gun" en 3D.

"Top Gun" cuenta la historia de un joven y ambicioso piloto, Maverick (Cruise), obsesionado con convertirse en el mejor a los mandos de un caza y atormentado por la muerte de su padre en combate.

"Creo que 'Top Gun' se presta al 3D por su lucha aérea", dijo Hummel.

Además de "Top Gun", los estudios de Hollywood tienen previsto estrenar en 2012 las conversiones de 2D a 3D de producciones como "Star Wars: Episode I The Phantom Menace", previsto para el 10 de febrero, y "Titanic", que debutará en tres dimensiones el 6 de abril.

Fuente: Milenio

RESEÑA: EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R)EVOLUCIÓN

Si he de ser honesto, había visto la versión original de 1968 y no me pareció la historia que develara el hilo negro del cine, es más, aunque buena, se me hacía más un chiste que una película de ciencia ficción; pero los años pasan, la tecnología mejora y la forma de escribir también, y en esta ocasión, el director Rupert Wyatt (Con 4 películas en su haber, entre ellas "El Escapista") y los escritores Rick Jaffa, y Amanda Silver, nos regalan una verdadera joya.

Y no es que halague de más a la cinta, porque creo que en verdad vale la pena, empezando por los efectos especiales. Claro que aquí no hay punto de comparación con sus predecesoras, puesto que aquí, todos los simios son digitales, y si nos ponemos quisquillosos, la actuación de Andy Serkis como el chimpancé "César", quien ya nos había demostrado sus "monerías" en el papel de Gollum en el Señor de los Anillos y como King Kong en la cinta de Peter Jackson, bueno, está demás decir que este actor trae un mono en las venas.

La historia es la siguiente: Will Rodman (James Franco) es un científico empeñado en hacer funcionar el Virus 112, que sería capaz de curar el Alzheimer de cualquier ser humano, pero específicamente el de su padre. El laboratorio para el que trabaja, realiza las pruebas del químico en chimpancés, pero al salirse de control uno de los simios, ordenan la desaparición de la investigación y con ella a todos los primates, sin embargo, César (Andy Serkis) es encontrado recién nacido bajo la cama de su madre, una chimpancé sacrificada y que genéticamente le transmitió el virus, acelerando el crecimiento cerebral del pequeño y convirtiéndolo en un verdadero genio, por lo que Rodman decide adoptarlo.

Definitivamente, la cinta consigue mantenerte en suspenso, con los altibajos que definen como buena a una historia. Hay momentos tiernos y momentos salvajes, que sin duda cuestionan sobre quién es más animal, si el hombre o los simios.

El reparto es variado y sorpresivo. James Franco se consolida una vez más como actor después de ser nominado al Oscar por su papel en 127 Horas. Su compañera sentimental es nada más ni nada menos que Freida Pinto, mejor conocida como Latika en la cinta Quisiera Ser Millonario, del mismo director de 127 Horas, Danny Boyle. Y ya encarrilados, hasta Draco Malfoy, perdón Tom Felton hace una vez más de las suyas como el carcelero que maltrata a una comunidad de simios en una supuesta reserva de protección.

Sin duda, El Planeta de los Simios (R)Evolución hace honor a su nombre y revoluciona una historia que ha sido contada una y otra vez con el paso de los años: 1968, 1970, 1971, 1973, 1974, 2001 y ahora 2011.

Es en definitiva una cinta con Garantía CineStresS.

Escrito por Ramón Marfil

BEETLEJUICE REGRESA AL CINE

Por años hemos escuchado rumores sobre una secuela de Beetlejuice, filme que en su momento fuera protagonizado por Michael Keaton. Ahora, todo parece indicar que el súper fantasma tendrá una nueva oportunidad de regresar a la pantalla grande, luego de que Seth Grahame-Smith y David Katzenberg firmaran un contrato con Warner Bros., dando como resultado la noticia de que el plan inicial es una secuela a Beetlejuice.

Según Deadline, el filme no será un remake sino que será "un reboot al avanzar la historia de la original". Aunque esta noticia podría provocar temor en varios aficionados de Beetlejuice, Warner se muestra confiado con el guión que Grahame-Smith realizó para Dark Shadows de Tim Burton. Por si esto fuera poco, el escritor alcanzó la fama gracias a su novela Pride and Prejudice and Zombies, la cual se prepara para llegar a la pantalla grande.

Vale la pena recordar que el primer intento por realizar una secuela corrió a cargo del propio Tim Burton con Beetlejuice Goes Hawaiian, en donde la familia Deetz se mudaba a Hawaii acompañados por el problemático fantasma. ¿Les emociona la posibilidad de ver una nueva entrega de Beetlejuice? ¿Les gustaría ver a Michael Keaton de regreso como el súper fantasma?

Fuente: Cine Premiere

RESEÑA: QUIERO MATAR A MI JEFE (Horrible Bosses)

Se estreno la semana pasada y aunque este tipo de comedias no son de mi total agrado realmente el titulo sonaba a promesa de descarga de stress soñada de vez en cuando por casi todos los que admitimos este perverso pensamiento hacia nuestros jefes alguna vez. Adicional a ello en los tráilers resultaba interesante ver a Kevin Spacey , Jeniffer Aniston y Colin Farrell (finalmente también aparece Donald Sutterland unos minutos).

El inicio de la película logra atrapar al espectador ya que se plantean los personajes tanto de las estrellas como de los 3 personajes principales (Charlie Day, Jason Bateman, Jason Sudekis). Los diálogos son buenos sin llegar a geniales pero logran mantenerte en la proyección .

A la mitad de la película ya se esta volviendo cansado demasiados diálogos y pocas escenas. Ademas existe una sensación rara de ver a 3 cuarentones en platicas y bromas como de adolescentes. Las estrellas invitadas para este momento ya agotaron su mejor participación y aunque en ellos se basa la acción los personajes son presentados y no los volvemos a ver sino hasta casi el final de la película.

Para la segunda mitad es mas visual y no esta basado completamente en el dialogo por lo que se torna más agil y disfrutable. El final es bueno e inclusive un tanto ingenioso como guión. Es una película palomera ; si esperas reir a carcajadas esta no es la película realmente pocas veces lo logra.

Escrito por Margarita Román

MELANCOLÍA: ESTRENO 11 DE NOVIEMBRE

Desde Golem Distribución tenemos el placer de anunciaros el estreno de la esperada Melancolía, una preciosa película acerca del fin del mundo, escrita y dirigida por el director danés Lars von Trier, autor entre otras de la controvertida Anticristo, El jefe de todo esto, Manderlay y Bailar en la oscuridad.

Melancolía fue presentada en la sección oficial de la última edición del festival de cine de Cannes donde la actriz americana, Kirsten Dunst obtuvo el premio a la mejor interpretación femenina por su papel de mujer deprimida y desequilibrada que se comporta con una sospechosa alegría ante la celebración de su inminente boda. La película cuenta además con Charlotte Gainsbourg y Kiefer Sutherland como protagonistas y Alexander Skarsgard, Charlotte Rampling, John Hurt, Stellan Skarsgard, Udo Kier y Jesper Christensen en papeles secundarios.

La producción corre a cargo de Meta Louise Foldager y Louise Vesth, para Zentropa Entertainments27. El equipo técnico está formado por el premiado director de fotografía Manuel Alberto Claro, DFF (Reconstruction), la diseñadora de producción Jette Lehmann (Flammen & Citronen) y la diseñadora de vestuario Manon Rasmussen (Bailar en la oscuridad).

SINOPSIS: Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgard) dan una suntuosa fiesta para celebrar su boda en casa de la hermana de la novia (Charlotte Gainsbourg) y de su marido (Kiefer Sutherland). Mientras tanto, el planeta Melancolía avanza hacia la tierra…

Fuente: Golem Distribución.

AGENDA CINEMATOGRÁFICA: SEPTIEMBRE / CINETECA ALAMEDA, SLP

Septiembre marca el inicio del último tercio del año, que estará lleno de cine para ustedes, amigos cinéfilos, por lo pronto este mes contaremos con una importante revisión a la obra de Wim Wenders cortesía de los amigos del Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí y tendremos la premiere de un muy interesante documental sobre Diego Rivera entre muchas otras cosas, gracias por seguir favoreciéndonos con su presencia.

Por el barrio con Cantinflas
Homenaje en su centenario
Plazas públicas de los 7 Barrios

05 sep. El portero – Barrio de San Miguelito
06 sep. Ahí está el detalle - Barrio de San Sebastián
07 sep. Barrio de El Montecillo

09 sep
Premiere. Un retrato de Diego
Dir. Gabriel Figueroa Flores y Diego López Rivera
20:00 horas, entrada libre

Día Internacional de las Poblaciones Indígenas: Culturas en diálogo
10 al 13 de septiembre. Entrada libre

10 sep 18:00 Mesa de diálogo entre creadores de cine indigenista
19:20 Película: Los pames de Santa María Acapulco

11 sep 18:00 Película: Pidiendo vida (mexicanero, tepehuano)
18:45 Película por confirmar

12 sep 18:00 Película: Del otro lado de la muerte (tenek)
18:35 Película: Dios sol (tenek)

13 sep 18:00 Película: Venado (huichol)
18:40 Película por confirmar


Wim Wenders, el largo viaje a sí mismo
Ciclo homenaje realizado con el Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí
19 a 30 de septiembre, 20:30 horas, entrada libre

19 sep. La letra escarlata
Der scharlachrote Buchstabe (1973)

20 sep. Alicia en las ciudades
Alice in den Städten (1974)

21 sep. En el curso del tiempo
Im Lauf der Zeit (1976)

22 sep. El amigo americano
Der amerikanische Freund (1977)

23 sep. El estado de las cosas
Der Stand der Dinge (1982)

24 sep. Habitación 666
Room 666 (1982)

26 sep. Paris – Texas (1984)

27 sep. Las alas del deseo
Himmel über Berlin (1987)

28 sep.Historia de Lisboa
Lisbon Story (1994)

29 sep. A trick of light
Die Gebrüder Sklandanowsky (1995)

30 sep. Llamando a las puertas del cielo
Don't come knocking (2005)


Matinée de la Cineteca
11:30 am, entrada libre

11 sep. Lo que el agua se llevó
(Flushed Away) Dir. David Bowers y Sam Fell, 2006

25 sep. Wallace & Gromit, La batalla de los vegetales
(Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit) Steve Box y Nick Park, 2005

Exposiciones

Cartelería mexicana
Villa de Arista del 09 al 30 de septiembre

Estampas del inmortal, las películas de Pedro Infante
Rioverde (continúa)

ALISTAN SIN CITY 2

Los cineastas Robert Rodríguez y Frank Miller afinan los detalles de la secuela de la película “Sin City”, que también cuenta con la colaboración del guionista William Monahan, ganador del Oscar por su trabajo en “Los infiltrados”.

Rodríguez, quien dirigió el referido filme en 2005 junto a Miller y Quentin Tarantino, anunció que siguen las labores en la producción, por lo que se encuentra muy emocionado con el proyecto. “Le habíamos dicho a todo el mundo que empezaríamos a grabar este año, así que tendremos que empezar. El momento ha llegado finalmente”, comentó el realizador de “Desperado” y “Érase una vez en México”.

Por su parte, Frank Miller, autor del cómic en el que se basa el largometraje, mismo que recaudó más de 150 millones de dólares en el mundo, reveló que unirá fuerzas con William Monahan en la realización del guión.

El elenco que participará en esta secuela no ha sido revelado, aunque versiones de prensa indican que los actores Bruce Willis, Jessica Alba y Mickey Rourke, repetirán sus personajes.

(Notimex)

ANUNCIAN "MATANDO CABOS" 2 y 3

Si bien el regreso de ‘El mascarita' y ‘El caníbal' a la pantalla grande ya es un hecho desde hace unos meses, uno de sus productores, Fernando Rovzar adelantó que la precuela de la cinta Matando Cabos podría derivar hasta tres filmes, pues la vida de ambos personajes "resultó bastante jugosa".

"Estamos metidos en la escritura de los guiones de Matando Cabos, estamos definiendo qué tanto profundizaremos en la historia, porque nos sorprendió que está muy jugosa la vida del ‘Mascarita'; así que posiblemente la extenderemos a una segunda parte, o incluso a una tercera, porque es mucho que relatar.

"La verdad estamos definiendo el camino que tomará la vida de ‘El Mascarita' y ‘El caníbal', Joaquín y Silverio tienen que ver también qué hay con el proyecto, porque hay mucho que contar sobre sus historias y eso es lo que ahora evaluamos", añadió.

Por otro lado, y luego de haber formado parte del jurado en el festival de cine en Guanajuato -en el que el país invitado fue Corea-, Fernando Rovzar tuvo la oportunidad de conocer a un nutrido número de cineasta coreanos que le señalaron el posible rumbo de las nuevas locasiones que se verán en Presa.

"Ahora que estuve por allá me relacioné con muchos realizadores coreanos, quedé impresionado con sus proyectos y ellos me hicieron algunas sugerencias de locaciones. Se filmará el año que entra durante la primera mitad del año y la historia sigue siendo la misma, sólo que en Corea", dijo sobre la película con Herrera.

Presa aborda la vida de un estudiante que decide trasladarse a Corea a fin de realizar una maestría, durante su estancia lo vinculan con un asesinato, de tal forma que el guión ofrece un relato de una persona que desea escapar de su destino.

En tanto Lemon Films, Fernando se alista para el lanzamiento comercial de Salvando al solado Pérez en Estados Unidos.

Fuente: IMCINE

YODA DIGITAL EN EPISODIO I - STAR WARS BLU-RAY

Como ha sucedido antes en lanzamientos caseros de la saga Star Wars (Hayden Christensen como Anakin al final de El regreso del Jedi o el Jabba CGI en Una nueva esperanza), parece ser que George Lucas tiene preparada más de una sorpresa en la esperadísima colección Star Wars: The Complete Saga en formato Blu-ray.

The Digital Bits reveló que, aparte de mejoras visuales en escenas como la batalla final entre Luke Skywalker y Darth Vader o la eliminación del brazo del titiritero en el Tauntaun de Luke en Hoth, un Yoda completamente digital (CGI) será incrustado en las escenas de Episodio I: La amenaza fantasma.

¿Recuerdan que en la versión original Lucas empleó un títere como en la trilogía original, pero en los episodios 2 y 3 se manejó una versión digital del maestro Jedi? Ya antes se había comentado la posibilidad e insluso los extras de Episodio III en DVD incluyen una escena con Yoda digital en Episodio I. Pero parece que lo veremos incluido en la película en esta versión en alta definición.

Esto parece ser oficial, pues poco después de la publicación de este artículo, el canal oficial de Star Wars en Twitter hizo referencia al mismo.

¿Les gusta esta modificación, o creen que causará polémica como otros cambios realizados antes a la saga? El próximo 16 de septiembre conoceremos con precisión todos los cambios en la saga.

Fuente: Cine Premiere

SUPERMAN - MAN OF STEEL

Parece que ya les gustó dar pequeños picones a los fans de súper héroes como Batman y ahora Superman, pues aunque MAN OF STEEL se estrena hasta Diciembre del 2013, acaban de filtrar la primera fotografía de la cinta y la sinopsis oficial.

Clark Kent / Kal-El (Henry Cavill) es un joven periodista veinteañero que se siente perturbado por unos poderes más allá de la imaginación de cualquiera. Transportado a la Tierra años atrás desde Krypton, un avanzado planeta, Clark se enfrenta a una última pregunta: ¿Por qué estoy aquí? Formado por los valores de sus padres adoptivos Martha (Diane Lane) y Jonathan (Kevin Costner), 

Clark pronto descubre que tener superpoderes significa tomar decisiones muy difíciles. Pero cuando el mundo necesita principalmente estabilidad, recibe un ataque. ¿Serán sus habilidades usadas para mantener la paz o en última instancia las usará para dividir y conquistar? Clark debe convertirse en el héroe conocido como Superman, no sólo para destacar como la última esperanza del mundo, sino para proteger a los que ama.

GUILLERMO DEL TORO: ¿Por qué necesitamos cine de terror?

En la década e 1930, tras el colapso financiero de 1929, el público se encontraba hambriento de algo que los hiciera sonreír. Hollywood sació ese apetito en particular con comedias de pastelazo y musicales inocentones. Sin embargo ahora, en estos tiempos oscuros a nivel global y en el ámbito financiero, parece que nos llega una andanada de películas de terror. ¿Por qué necesitamos de este género en una época que de por sí ya nos da miedo?  

“De hecho, creo que cada década desde que se inventaron las películas ha reflejado las neurosis de la época a través de los filmes de horror”, asegura Guillermo Del Toro, quien recientemente escribió y produjo No temas a la oscuridad.

“En los filmes de horror de la Guerra Fría se escuchaban ecos muy precisos a la desconfianza hacia el enemigo. Durante la era de Vietnam, el cine de horror mostraba el colapso de las instituciones de Estados Unidos: la familia en La masacre de Texas o el mundo entero en La noche de los muertos vivientes. Lo mismo puede decirse de los decenios de 1970 y 1980, y así sucesivamente. Creo que en la actualidad la gente necesita de un escape… cómo se escapan, pues ahí sí es de cada quién. A algunas personas les gustan las montañas rusas. A otras no."

"Las cintas de horror siempre están ahí. Son parte de ese impulso primitivo de la narrativa en la humanidad. No es una invención reciente. Si consultas la historia más antigua en cada cultura, hay cuentos sobre demonios o monstruos. Desde que comenzamos a pensar, intentamos explicar el mundo a través de fábulas. Necesitamos decir que un dios parió al Sol y que durante la noche fue devorado por una serpiente. Y entonces dio luz a la Luna. Necesitamos explicar el mundo a través de fábulas y parte de esa narrativa incluía a la luz y la oscuridad. Así que pues sí: las necesitábamos en ese entonces y las necesitamos ahora”. 


Fuente: CinePremiere

VIDEO: EXPEDIENTE 19-69

Un alunizaje fallido es motivo de una cita con el Director de la NASA. James, un astronauta encargado de la misión espacial, tendrá que explicar el por qué de su error y aceptar las consecuencias.
Dirección: Ramón MarfilGuión: Ramón MarfilFotografía: Lizete HernándezIdea Original: Luis PatiñoMusicalización: Miguel Tapia

VIDEO: EL VERDADERO COMER, REZAR y AMAR

Una vez más decido empezar una entrada con un título pretencioso, y espero que no se dejen llevar tanto por él, sino por lo que a continuación les voy a platicar.

Resulta que si, fui a ver esa película estelarizada por Julia Roberts y Javier Bardem y no me pareció mala, pero tampoco buena, y si, se que todos dicen que el libro es mejor, pero bueno, eso es algo que todos sabemos y que siempre pasará. En fin, este texto no es para hablar de esa película, pero si tiene relación con ella.

Resulta que 3 chavos (Americanos supongo, en ningún lado encontré su lugar de origen) decidieron viajar a través de 11 países en 44 días, con 18 vuelos de avión, 38 mil millas, un volcán en erupción, dos cámaras HD y al menos un terabyte de imágenes se convirtieron en 3 ambiciosos documentales que ya le están dando la vuelta al mundo, basados en 3 conceptos: Movimiento, Aprendizaje y Comida; teniendo como resultado, ¡El viaje de sus vidas!

Ok, el párrafo anterior no lo escribí yo, solo lo traduje, pero ¡Hey!, suena buenísimo no es así?.  Pues bueno, aquí les dejo los videos que espero disfruten, pero sobre todo, que adopten también a los documentales como parte del cine, porque el cine no sólo es lo que vemos en las salas de los grandes complejos, sino también es arte.

Rick Mereki : Director, producer, additional camera and editing 
Tim White : DOP, producer, primary editing, sound
Andrew Lees : Actor, mover, groover


COMER:

APRENDER:

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Escrito por: Ramón Marfil

RESEÑA: SUPER 8 - ( ¿E.T. 2011? )

¡Por fin!, después de una muy larga espera, pude ver "SUPER 8", la nueva película de Steven Spielberg, bajo la dirección de J.J. Abrams (Star Trek).

En el título de esta reseña, me atreví a poner "¿E.T. 2011?", y es que siendo meticulosos con la sinopsis dramática (que no es la misma que lees para saber de qué se trata la historia), la línea es la misma: Un niño -varios en este caso - son testigos de la existencia de vida extraterrestre en nuestro planeta y... Bueno, no quiero contarte la historia, pero como te dije renglones arriba, si viste E.T. te darás cuenta que son muy similares.

¿Esto la hace una mala película?, ¡No!, para nada, al contrario a mi parecer. Spielberg a lo mejor quiso contar la misma historia, pero de una forma muy diferente. Aquí no hay emociones afectivas hacia el extraño ser, sino explosiones por doquier, muertes, sangre, persecuciones y muchos, ¡muchos efectos especiales!

LO BUENO: Las actuaciones de los niños liderados por Joel Courtney, Riley Griffiths y Elle Fanning, quien promete convertirse en una super estrella de la pantalla grande, tal como su hermana Dakota lo está haciendo y lo ha hecho durante muchos años.

LO MALO: La cinta tiene a lo largo de las casi dos horas, infinidad de errores de continuidad, esto no es raro en las películas, siempre pasa, el problema aquí es que algunos son en extremo evidentes y rompen la concentración en la trama.

LO BUENO: Los efectos visuales. Uno de los tantos trailers de la cinta, muestra el fatídico accidente ferroviario de donde escapa la misteriosa criatura. Pues bien, agárrate de la butaca, porque esta escena te hará vibrar de piés a cabeza y hará que sientas como si estuvieras en ese lugar en ese preciso instante. Y qué decir del extraterrestre, sacado de la peor pesadilla que te puedas imaginar, este monstruo gigante verdaderamente no es nada tierno como E.T.

LO MEJOR: La historia. Es cierto que la película es lenta en su primera mitad, pero es por una buena razón: la construcción de los personajes. Están tan bien elaborados que todas sus acciones y decisiones son perfectamente creíbles. Los diálogos muy bien estructurados, con un ligero toque de comedia inocente e infantil que contrasta con el caos y sufrimiento que padece el pequeño pueblo de Ohio.

Sin duda alguna, Spielberg lo volvió a hacer y seguramente se hará de un nuevo éxito como tantos que tiene en su haber. Por eso, SUPER 8 tiene:

Escrito por: Ramón Marfil

DESCANSE EN PAZ CHACHA Di GREGORIO

La actriz estadounidense Annette Charles, que dio vida al personaje de Cha Cha DiGregorio y que finaliza la famosísima secuencia de baile con Danny Zuko (John Travolta) en "Grease" (1978) (VASELINA), falleció anoche en su residencia de Los Ángeles (California) a los 63 años, confirmó hoy  su representante, Derek Maki.

La web especializada en información de famosos TMZ.com publicó que la intérprete falleció debido a complicaciones de un cáncer de pulmón.

"Annette recientemente comenzó a tener complicaciones para respirar y cuando fue al médico supo que tenía un tumor canceroso en un pulmón" , dijo un familiar de la actriz al portal.

Según TMZ.com, los médicos supieron de su enfermedad hace escasos meses.

Maki explicó  que la familia de Charles dará detalles sobre su funeral en un comunicado que se enviará en las próximas horas.

La carrera de la actriz se fundamentó principalmente en la televisión, donde participó en series como "The High Chaparral" (1968) , "Gunsmoke" (1970) , "Bonanza" (1972) , "Emergency!" (1972) , "The Bionic Woman" (1976) y "Man from Atlantis" (1977) .

En 1978 le llegó su gran papel en el cine de la mano de "Grease" , donde encarnó a la novia de Leo, el líder de The Scorpions, la banda rival de los T-Birds en el filme de Randal Kleiser, protagonizado por John Travolta y Olivia Newton-John.

Su personaje dejaba algunos de los bailes más recordados de la película, en especial el que protagonizó junto a Travolta en la pista del instituto Rydell ante el enfado del personaje de Newton-John.

Posteriormente regresó a la televisión con la miniserie "Centennial" (1978) , las series "The Incredible Hulk" (1980) y "Magnum, P.I." (1987) y la película "Latino" (1985) , sobre el Gobierno sandinista en Nicaragua.

Fuente: El Universal

FOTO: AMAZING SPIDER-MAN

Una nueva fotografía de Andrew Garfield como Peter Parker y de Emma Stone como Gwen Stacy circula por la red. A ti, ¿Qué te parecen?

ENTREVISTA: Fernando Ramos (REVOLUCIÓN)

En CineStresS tuvimos la oportunidad de asistir como parte del equipo de producción de la serie REVOLUCIÓN de Televisa y THE MALL. Fernando Ramos, productor de la serie, nos regala una entrevista muy interesante sobre este ambicioso proyecto.

Por: Ramón Marfil

Producción: Hugo Díaz Martini

TRAILER: BATTLESHIP

Recuerdas el famosísimo juego de mesa "Battleship"?, ese en el que por coordenadas tienes que "hundir" los barcos de tu adversario, pues resulta que se ha convertido en la base principal para una nueva película. En lo personal veo que no se parece en nada, pero bueno, tenemos que darle una oportunidad. Qué opinas?

EMPEZAMOS EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUANAJUATO

GUANAJUATO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (GIFF)

Así en ingles, el titulo del Festival Internacional de Cine de Guanajuato puede sonar chocante, pero meditándolo me di cuenta que tiene las mismas siglas en español que el de Guadalajara (FICG) o sea que asumo que es por ello que prefiereron el nombre anglosajón y por lo tanto las siglas en inglés.

Soledad, crisis , humanismo o falta de este, la familia, el mundo o lo que queda de él; son los temas que hasta el dia de hoy han predominado en el festival, tanto en cortometrajes, largometrajes, documentales hasta llegar a la animación. 

Regresando a los anglicismos, "So far, so good"; gratamente la selección de las películas ha sido muy buena y en algunas, excelente.  Como son varias proyecciones en el mismo horario, no creo haberle atinado a las mejores, por ello, con la muestra aleatoria, hasta el día de hoy puedo asumir que la selección fue cuidadosa. 

Corea, como país invitado, tiene mención especial como la mejor película hasta ahora que he visto aquí, (OTOÑO TARDIO) y que comentaré en la segunda reseña.

1er DÍA DEL FESTIVAL

Inicio con la selección (AN1) de Animación Internacional. Técnicas de 2D, Stopmotion, lápiz, etc. Sobre técnica seré sincera; de animación no conozco, por lo que mi reseña estará basada en la historia y calificada de mayor a menor.

El CREPÚSCULO

Metáfora del hombre, su construcción y destrucción ya sea por política, religión o lo que se nos ocurra. Fantástica.

HECHO EN CHINA

Como su nombre lo indica, todo pasa ya por este país asiático y todo se puede producir en serie; material o no y sus acontecimientos relevantes.

PIEDRAS 

Excelente fabula sobre la naturaleza masculina y femenina y su consecuencia de caos en una organización rigida. 

EL MUNDO EXTERNO

Admito que me faltó conocimiento para entender toda la simbología de videojuegos de la que no soy fan  pero como historia me convenció y su humor negro me encantó no por nada señalan a este joven director como una revelación innovadora.

JUEVES 

La rutina del mundo moderno solo interrumpida por la rutina del pájaro adaptado al mundo de la tecnología y el aislamiento.

UNA CAJA DE SENSACIONES HUMANAS PERDIDAS Y ENCONTRADAS

Se me hizo largo como su título. No le encontré interés; tan así que pasó desapercibido el final.  

CONOCE A BUCK

Sin comentarios...

Ópera Prima Mexicana:

ENTRE LA NOCHE Y EL DÍA (Bernardo Arellano) 

Excelente película de director mexicano ; esta fábula (como el mismo la describió a final de la función) logra su cometido de transmitir la humanidad del personaje. Trabajando con no actores y a su vez con grandes actores como Arcelia Ramirez y Joaquin Cosio logra un tono perfecto para su película. Conmovedora y reflexiva esta película filmada tan solo en 27 dias nos habla de el lugar que cada uno ocupa en el mundo. “ Si la gente te llama loco cambia de amigos o de entorno social “  (Alejandro Jodorowsky ) parece resumir el sentido de esta historia en donde la gente “normal” tiene las actitudes más alejadas del ser humano. Una especie de Forrest Gump a la mexicana pero sin demeritar ni un solo momento su frescura y emotividad. 

Mencion aparte del protagonista , el cual no es actor y según relata el director necesito crear un ambiente de camaraderia especial con el resto del grupo para obtener el tono buscado. La anécdota de encontrar a su protagonista y a el ermitaño en momentos distintos y en lugares no esperados y después conjuntar en tiempo y espacio su historia y sus imágenes archivadas de estos personajes que hasta este momento no tenían una definición clara. Esto habla de la buena visión de director de opera prima que espero siga construyendo con esa pasión que se ve reflejada en su esta película.

Escrito por: Margarita Román.